畠中光享(はたなか こうきょう、1947- )は、インドにおける釈尊の伝記、思想をテーマに創作活動を行っている日本画家です。
大谷大学文学部史学科、京都市立芸術大学日本画専攻科で学び、これまでにシェル美術賞、東京セントラル美術館日本画大賞、京都美術文化賞などを受賞しました。「パンリアル」「横の会」「NEXT―日本画・京都からの表現」「目―それぞれのかたち」「Artsit Group -風-」といった既存の美術団体に囚われないグループ展や個展で作品発表を行っており、常に絵を描くことの本質を見据え、日本画表現の新たな可能性を日々追求しています。
畠中は、1974(昭和49)年に初めてインドを訪れて以来、今日に至る42年間、ライフワークとしてインドの美術を広く見聞してきました。インドの絵画や染織・彫刻について、毎年現地に渡って研究を重ねています。また、釈尊の初期仏教を学ぶことで、人の悩み・苦しみ・願いなどの精神活動に基づく美の表現を自らの制作に取り入れてきました。インドの芸術が宗教とともに発展し、精神性の高まった時代ごとに優品が生み出されてきたことを知り、インドの芸術から学んだ形態・色彩・空間・精神表現を自身の日本画に反映させながら創作活動に取り組んでいます。
本展では、インドと釈尊の教えに学び、自身の絵画の道を追求する画家・畠中光享の洗練された作品の数々を展示します。美の本質を見据えて象徴的かつ鮮明な色彩で表された、人々の精神世界に響き渡る作品をご覧ください。
また、同じくインドに見聞し、神々や寺院、信仰に生きる人々などを描いた秋野不矩の作品7点を特別出品します。
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