富井玲子×森大志郎×荒川ナッシュ医：がらんとした企画展示室1Eでのレクチャー・イベント

開催日

2024年12月 8日（日）

時間

15:00-16:30（14:30開場）

会場

国立新美術館　企画展示室1E
※「荒川ナッシュ医　ペインティングス・アー・ポップスターズ」会場の企画展示室2Eと異なりますのでご注意ください。

対象

どなたでも

参加方法

直接会場にお越しください。

料金

無料

富井玲子のレクチャー『オペレーションから考える荒川ナッシュ医のパフォーマンス：巻き込み型コミュニケーションの底力』について
アーティストの仕事を〈表現〉と〈オペレーション〉の二つの位相でとらえるとすると、パフォーマンス・アートは、多くの作品において〈表現〉と〈オペレーション〉が一体化しているという特質を持つ。つまり、作品の様態が〈コミュニケーション〉となり、表現する内容と表現を伝達する手段が一体化してしまうのである。この現象は、すでに1950年代から具体や反芸術で始まっているが、21世紀のコンテンポラリー・アートではより顕著な傾向となっている。荒川ナッシュ医のパフォーマンスはその好例であるが、コミュニケーションのプロセスの中で、作家個人が表現を構想するのみならず、協働者とともに表現を現実化し、現場では観客をも巻き込み、ひいては客観的立場にあるべき美術史家までをパフォーマーに仕立ててしまう貪欲なオペレーションをモットーとしている。このことを、いくつかの作品例を具体的に紹介しつつ検証してみたい。

富井玲子（とみい・れいこ）
美術史家。1988年テキサス大学オースティン校美術史学科博士課程修了。以後ニューヨーク在住、国際現代美術センター（CICA）の上級研究員を経て1992年より無所属で活動。ポスト1945日本美術史研究をテーマにしたグローバルな学術メーリングリスト・グループ「ポンジャ現懇」（2003年設立）を主宰。単著Radicalism in the Wilderness: International Contemporaneity and 1960s Art in Japan [荒野のラジカリズム―国際的同時性と日本の1960年代美術] (The MIT Press, 2016)がロバート・マザーウェル出版賞を受賞、同書をもとに「Radicalism in the Wilderness: Japanese Artists in the Global 1960s [荒野のラジカリズム―グローバル1960年代の日本のアーティスト]」展をジャパン・ソサエティ（ニューヨーク）で企画開催（2019年）。11月に日本語での初の単著『オペレーションの思想―戦後日本美術における見えない手』をイーストプレスから出版した。

森大志郎（もり・だいしろう）
1971年生まれ。美術展や映画祭カタログ等のエディトリアル・デザインを主に手がけるデザイナー。本展の「絵画と子育て」セクションの壁紙のデザインを手がける。森はロバート・スミッソン（1938-73年）や草月会館のアーカイヴに関する仕事をきっかけに、2011年にニューヨークで荒川ナッシュと初めてコラボレーションを行った。日本の美術館を中心にカタログやポスターなどを手がける森の仕事は、硬質でフォーマル、なおかつビビッドなデザインが特徴である。国立新美術館での仕事に「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」（2019年）や「マティス　自由なフォルム」（2024年）がある。

• 荒川ナッシュ医　ペインティングス・アー・ポップスターズ