『セラミックス・ジャパン 陶磁器でたどる日本のモダン』は、近代の日本でつくられた陶磁器のデザインを概観する初めての展覧会です。幕末から明治時代初期に開催された万国博覧会への出展などによって、西洋ではジャポニスムが沸き起こり、日本の工芸品は一躍脚光を浴びます。そして、京都や九谷などの江戸時代から続く産地以外に、東京や横浜、名古屋などでも、きらびやかで日本画的な装飾をまとった陶磁器が焼かれて海を渡りました。その後、日本の美術や工芸などを源泉としたアール・ヌーヴォーが欧米で大流行すると、明治時代後期には日本でもこの影響を受けて陶磁器の分野でも図案研究などが盛んとなります。大正時代以降は、こうしたデザイン活動が広く展開されるとともに、制作者の個性が大きく反映されていきます。国内においても暮らしに彩りを添えるための陶磁器が、デザイナーや陶芸家の手によってデザインされました。また、このころ台頭したメーカーでは国内外向けの製品が量産され、食器以外にタイルなどの建材も生産されます。これまで近代の陶磁史は、輸出を経て新たに陶芸家が登場するという文脈によって示されることが一般的でした。よって、今日まで連綿と続く産業陶磁や陶芸家によるデザイン的な作品の流れが表舞台に登場することはありませんでした。本展は、明治維新から第二次大戦までの約70年におよぶ、こうした陶磁器の魅力あふれるデザインに着目し、その全容を紹介していきます。
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