私たちは古くから今日まで、移り変わる自然の美しさを楽しみ、生活の中の一部として受け入れ、それを絵画の中に構成してきました。
中国では、唐の時代に水墨で描かれた山水図が風景画の始まりでした。日本では、平安時代末期に成立した寺院の屏風絵のなかに、移り変わる季節の樹木や花々が優美な彩色で施され、細やかに書き込まれました。そしてそれ以降、絵巻物の仏画や背景に風景が取り入れられ、次第に独立して山水図または風景画といわれる作品が成立しました。一方見るものはそれらを身近に感じ、追体験したいと願ったものと思われます。このようにして四季折々の風景が様々に描かれ、特に江戸時代後半には南画家が、西洋から学んだ遠近法や陰影法を取り入れ「真景図」という写生に基づいた山水図を描き、近代風景画への幕が開かれたといえましょう。それらは写実的に再現したものばかりではなく、観念的なイメージを表現したものもあり、時代とともに風景の捉え方も変化をとげてきたことが判ります。
明治維新の後「日本画」という言葉が生まれ、東京美術学校の開校により江戸時代以来の伝統を学びながら、西洋美術を吸収していった若い画家が、登場しました。彼らが今日の日本画壇の礎を築く巨匠たちとなったのです。
今回の展示会では、静岡県内の公私立美術館などの御協力により、日本画の巨匠と呼ばれる画科たちが大正時代から昭和30年代にかけて描いた作品を中心に、若い世代の画家も加え、現代では失われがちな日本の風景をご覧いただきます。写生を基本としながらも画家たちが、いかに日本の風景の美しさを表現したかご堪能ください。
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